黃台陽
走進畫廊美術館博物館，放眼所見的油畫，全都配上精美厚實的畫框。其上雕花璀璨金碧輝煌，甚至層次聚焦。顯然不僅保護畫作，使之不受侵蝕碰撞，還進一步考慮到所增添的觀賞效果，就像紅花也要綠葉來配。因此有了畫框的保護和陪襯，油畫益顯高貴、也豐富其意涵。
國畫自古以來不用硬質的畫框。但它的裱褙，起的作用完全一樣。且有句俗語「三分畫，七分裱」，說穿了乃是書畫一經裱褙，當它從卷軸的狀態徐徐展開時，就給人神采曼妙，從容華貴的感覺。
畫框及裱背還有個功能：促使目光集中在書畫上。如同圍牆欄杆，它們區分出書畫和周遭，一方面減少外面擺設的干擾，另方面提醒目光別亂瞟，快回畫上。而為了有效達成目的，且不侵奪書畫的風采，它們無論在色彩或在圖案上，都得小心謹慎，不能有所誇張，避免本末倒置。
長期以來墨僅供書畫用，漆黑一片無足可觀，因此不求藝術品味。但當工商發達社會繁榮到一定程度，涵泳寄情於書畫的文人日多且相互交流時，就逐漸對隨身的書畫用品，在品質、在外觀上加以講求。這從南唐以後有墨名如「劍脊龍紋」，「麝香小御團」等來看，墨上加書法圖樣，很快就成市場新寵，也刺激墨肆思考，如何來美化其產品。
製墨家起先肯定沒想到把裱背加框的觀念用到墨上。因為試想，厚實墨身的邊就是現成的框，已隔開外物與墨上的書畫紋飾；而漆黑的墨色更是獨特的畫布，讓墨上的藝術元素吸睛而不被忽略。所以要框幹什麼？徒然費工費料。
但是現今看得到的墨，老墨新墨不拘，很多都有框。這是為什麼？難道墨肆賺錢太容易，不在乎工料成本？
框從何來
墨上加邊框始於何時，找不到任何記載。從現存實物來看，則是明朝中葉嘉靖年以後，才大量出現。如兩錠製於嘉靖年：張淑芬書中的江正製「玄玉」圓墨（註一），以及李正平書內的羅小華製「九錫玄香」長方形墨（註二），其平整的正背兩面都有完整的邊框。另外出自皇家的「功臣封爵銘」墨（圖一），正面雖略呈凸弧形，也有邊框。這在較早些的牛舌形墨上是看不到的。顯示出若墨上有平面或近似平面時，則外圍加框的機會大增。
圖一 功臣封爵銘墨。正面鑲粗框，隸書墨名；背面有雙龍拱鐘鼎文「冊命」，下書誓詞「使河如帶，泰山若厲，國以永寧，爰及苗裔。」側邊寫「嘉靖年御製」，長寬厚 13×5.7×1.9 公分，重 178 公克。
這為什麼發生在嘉靖年代，而不是更早？猜測是因從那時起，許多文人涉入製墨行列。要知道，嘉靖之前的明代製墨者，人數何止千百，但沒幾位留下名字跟所製墨名。然而嘉靖年代起大幅改觀。製墨大師羅小華曾任內閣中書舍人（行政院秘書），學問自不在話下；而方正與同時代的邵格之等，雖不知是否有功名，但從他們的許多墨名，如：清悟墨禪、碧天龍氣、上品清煙（以上方正墨）、梅花妙品、乾坤一氣、紫金霜、神品（以上邵格之墨）等來看，兩人絕非胸無點墨的黑手。而緊接其後、萬曆朝的程君房、方于魯、潘嘉客等，都能詩能文能製墨，還兼出版專門著作。可見文人涉及製墨，非但不是一時興起，還充滿了自信與自豪。
文人此舉所導致的一大改變，當然是引進他們在書畫藝術上所累積的美感。這可以從北京故宮研究員吳春燕的發現得到印證（註三）。她在研究故宮所藏五萬多件明清製墨後指出，在嘉靖朝之前，墨上的圖紋題材，形式設計大都一成不變：無背景，無底紋的孤單龍螭圖樣。然而到了嘉靖年間，有些龍螭圖樣添加了雲紋或水波紋來襯底；到了萬曆年更可觀，山川風物，天文星宿，歷史典故等一大堆，全都成了墨上豐富的題材。這個現象，充分顯示出文人在製墨進程中所發揮的作用。
那麼在墨的邊緣加設框，難道也是投入製墨的文人的主意？極有可能，因爲在留存至今、嘉靖之前的古墨中，尚未看過有框的。
相信至少有兩個因素驅使他們引領此改變。其一是美感，源於他們從啟蒙就開始用的木刻版書籍，上面都有版框（或稱邊欄）。這使得看慣刻版書的他們，下意識中總覺得，文字圖繪應該在邊框之內，或者說文字圖繪必須有邊框陪襯，才夠完整，才會好看。於是當墨上的文字圖繪鮮明時，設邊框就成了他們的自然講求。這是已往不識之無的墨匠，不會想到、也不會多花工料去做的。
圖二 吳乾初製萬花谷墨。面書墨名，背鏤龍遊梅蘭菊荷等花中，側寫萬曆年 吳乾初製，直徑 9.8公分，厚 1.8公分，重 178公克。
其次，從實用的觀點來看，邊框也有作用。由於當時墨家所製大多是陽紋墨，亦即墨上的文字圖繪均凸出於墨的平面。（這從圖一「功臣封爵銘」墨的正背面文字、以及圖二「萬花谷」墨上所鏤的龍遊花海，可清楚看出。）它盛行的原因，除了在墨模製作上相對容易外，在視覺效果上也讓墨的主題更加清晰有力。但是陽紋墨有個美中不足之處，乃是當墨身凸面遭受到滑動摩擦時，其上的陽紋容易受損。補救的方法不難，加個邊框就能起保護作用，這無疑類似於油畫框和國畫裱褙的功能，非常有效。
於是既合文人口味，又保護墨身的邊框，就此安家落戶快五百年了。而且當大家愈來愈習慣它之後，即使在不須考慮磨損的陰紋墨上，也依然加以保留。這在近年許多廉價學生用墨上，都能看到。
引進邊框，固然讓墨模製作花更多功夫，卻也提供份外發揮的天地。如框的粗細、層次、裝飾、變形等，使得墨的藝術美感，因框而更加豐富。
素淨邊框
單純素淨的邊框，因粗細不同，能帶來不同的感受，如曹素功墨肆所製、體型相近的兩錠市售墨（圖三）所示。左錠「青麟髓」以極細一公厘的邊框，來襯托它工整的墨名、背面金圈內的小字、以及較薄的墨身，型塑出纖細淡雅的感覺；而右錠「五百斤油」則用六公厘的粗框抓住目光，捨棄其它人工美化，從而賦予此墨原始樸拙之感。兩錠墨所帶來的不同視覺冲撃，主因就在邊框。
圖三 曹素功製青麟髓+五百斤油。左錠面盤龍下寫墨名，背金圈內寫「古歙曹素功倣易水法製」，長寬厚 11.7×2.8×0.8 公分，重40公克。右錠面寫名，背寫「徽州曹素功法製」，長寬厚12.6×3.6×1.4公分，重80公克。
「青麟髓」墨的秀氣外形，非常適合充滿書卷氣的文士，尤其它的厚度不到一公分，看來就是為手無縛雞之力的書生所設計。無怪乎曹素功這個品牌從康熙年代起，就受到市場歡迎而持續不衰。即使造形得依時代演進有所調整，它細緻典雅的風格始終不變。
然而右錠「五百斤油」，以它粗曠的外形和有點粗俗的墨名，難道也是主打傳統的柔弱文人市場？
答案令人驚訝，確實如此。主要是因它的原始版本來自於揚州八怪之一的金農（號冬心）。這位歷經康雍乾三朝的書畫大師，品味夠萌。首創的墨名雖俗，卻點明用來製作此墨的煙炱，是燒盡五百斤油後、得出的精華百兩；而它的粗框不僅搭配墨名，還釋放出不加造作、返璞歸真的氣息。這對嘴上經常掛著天人合一的讀書人來講，有難以抗拒的魅力。導致日後有上百家墨肆都倣傚它，推出同名類似造型的墨來爭取客戶。即使名家如曹素功、汪節菴等，都不能不在市場壓力之下，一再倣製。
墨框的粗細變化，對墨模雕刻而言只是小意思。有時興之所至，還在框上藏點小秘密。如曹素功九世孫曹端友的「好整以暇」墨（圖四），細框本身平凡，但仔細觀察它的內緣，卻發現隱藏著一圈頭髮般細的槽線。是墨模壓出來的、還是墨工最後用手鉤出來的？真了不起！
圖四 好整以暇墨。墨名下印「曹氏端友」，背鐫長矛、盾牌、頭盔、交叉雙筆。左上寫「上馬持戈矛 下馬作露布 傳永句」，側寫「大清光緒年」，底寫「超頂煙」，長寬厚12.3×3.1×1.3公分，重 66公克。
文武邊框
古版書籍的邊框設計，除了粗細之分外，還有雙邊的形式，也就是以兩道直線圍住版面。而為了美觀，這兩道線往往外粗內細，因此又稱為文武邊欄。從何時開始有此設計？不知道，但至遲在些宋版書上就已出現。
製墨家沒忽略這小小變化，一併帶進墨框的設計，甚至別出心裁，來些趣味性安排。如徽州文光堂在對日抗戰勝利之年所製的紀念墨（圖五），它的內框在上下兩端結成窗格紋，一方面讓畫面不至於空洞，一方面也有張燈結彩慶祝之意。文光堂不見經傳，總共只看過它這錠產品，卻足以顯示出它在設計邊框時並不輕忽。
圖五 抗戰勝利墨。墨名下寫「徽州文光堂監製」，背寫「一九四五九三紀念」，側及頂分題「徽州文光堂監製」，「文新氏」，長寬厚8×2.3×1.1公分，重40公克。
既然可變化內框來增加美感，那外框呢？難道只能死守周邊，依墨的外形而被框得不能動彈？
古代製墨者的心思活得很，曉得墨跟書差別很大，書本印刷出平面藝術，墨上卻可有立體浮現。所以書的版框設計拿來參考即可，不必死守著它。有錠康熙辛酉（二十年，一六八一年）的「玄草」墨（圖六左錠），它正面的邊框就活化生動：下端會合後長出玄草，上端則糾結出花苞，內寫「寶玩」，外面襯以飛絮紋，不另設邊框。
類似安排，在胡開文的「漆煙松煤墨」（圖六右錠）上也可見，外框在上端糾結出有點像獸首的圖案，相較之下嚴謹呆板，韻味就差多了。當然，前者是文人訂製墨，正背面圖繪都有他的品味講求；後者是較高檔的市售品，強調在燃燒松樹幹取煙時，還摻入油脂生漆滓等，因此所得的煙炱墨色黑品質好。側邊標註的殿試策墨，標榜它好到可用來寫考進士時的大考卷（信不信由你），所以邊框紋樣乃是次要，不需特別講究。
圖六 玄草墨＋胡開文製漆煙松煤墨。左錠面背漆框，面墨名上花苞內寫「寶玩」旁襯羽毛紋，背鏤蘭草於山壁上，兩側分寫「康熙辛酉」、「聽琴齋珍藏」，長寬厚 13×2.9×1.2公分，重 68公克。右錠面寫墨名，背寫「黃山古松煤 脂漆滓燒烟 名為漆烟松煤法製」，兩側分寫「殿試策墨」、「仿南唐李廷珪法胡開文製」，長寬厚 15.6×5.1×1.6公分，重 208公克。
圖案邊框
古書中，據說有少數版本的版框以圖案構成。只是翻閱了幾本講古籍善本的書，都沒看到這種設計。想來比較容易看到的富含道學氣息的書，不喜歡這種版框，不夠敬謹莊重，登不了大雅之堂。
但從墨上面卻能看到此設計。因為墨不是書，不須載道。只要有助美觀，大可不必考慮太多。於是捨棄單調，載有圖案的邊框隆重登場。尤其在尊崇的御墨上，它可進一步凸顯出皇家的富貴與霸氣。如乾隆朝的「蘭亭高會」御墨（圖七），粗厚堅實的邊框上滿佈祥雲紋與象徵福氣的蝙蝠，讓人看得眼花撩亂，也對皇家肅穆起敬。
但令人遺憾的是，這個圖案邊框出現在僅寫墨名的正面也就罷了，然而在人物眾多畫面已然繁複的背面，竟也用它來襯托，顯然擾亂視線並且進而混淆主題，不禁讓人想起近年許多土豪的花里胡哨而長嘆！當然，這絕對不是用圖案來裝飾邊框的錯。要怪，只能怪皇家採用此設計的內務府官員的美感不足，才使得好墨因此帶上暴發戶的淺薄與粗俗。若設計夠好，邊框圖案一定能幫墨加分。
圖七 蘭亭高會御墨。面橫寫「御墨」，下「蘭亭高會」，再下「大塊假我以文章」印，背鏤修禊情景。兩側寫「延趣樓珍藏」。長寬厚15.4x8x1.9 公分，重 284公克。
試看乾隆時期的製墨名家方輔（字密菴）造的「雪筠齋藏墨－紫金」（圖八），就是好例子。它的粗邊框寬六毫米，兩邊還有細的漆框，其內則佈滿回字陽紋及凹底螭紋（詳圖八中邊框放大圖），工整細密雅緻，令人結舌驚艷。且由於它們的線條單純，與正背面的水波紋及冰裂紋完美搭配，導致畫面均衡合諧。使得在上錠墨出現的土豪突兀感，於此無影無蹤。製墨家方密菴與訂製墨的雪筠齋主人，兩人審美無疑是最佳拍檔。
圖八 方密菴製雪筠齋藏墨－紫金。兩面粗框內鏤精細回字紋及螭紋，正面框上寫「雪筠齋藏墨」，中橢圓硯池內「紫金」，池框浮細線紋，上鏤五爪雲龍。背凹槽內寫「 珍玩」，周飾冰裂紋。側分寫「乾隆乙巳年」、「歙方密菴製」，長寬厚 10.7×6.4×1.9公分，重142公克。
方密菴其實以書法著稱，他的背景於〈巡台御史錢琦的墨〉（《墨的故事˙輯一˙墨客列傳》˙第二章）文內已然介紹，故在此不重複。前面提過的首製「五百斤油」墨的金農，與他是好友。但從所製墨來看，兩人的風格卻大異其趣。即使如此，所傳達的美感都不容置疑。可惜訂製此墨的雪筠齋無考，無從對此墨做進一步探討。
圖案邊框運用得好，確實可增加墨的美觀。但由於邊框大多僅幾毫米寬，且浮出墨面容易受損，因此民間製墨傾向不直接在上加圖案，反而另闢蹊徑，發明出既省工、又美觀大方的作法。
文武框裡的圖案
回顧墨的邊框，係源自古書上的版框概念。只是因當時流行陽紋墨，故導致邊框凸起以保護陽紋。之後為美化又在框上加圖案，但隨之產生是否保護這些圖案的困擾。而凸起的邊框若不夠厚實，在碰撞下容易破損。這些煩惱是陽紋墨所難以避免的，從而加快了陰紋墨的興起。
但陰紋墨該如何來加邊框？它若凸起圍住整個墨面，而其內的主墨面卻平整齊一，絕對令人有格格不入之感，多此一舉。然而來自古書版框的文化傳承及美化墨面的功能實在誘人，故如何將它整合進陰紋墨，看似挑戰，但在擁有三雕（木雕石雕磚雕）豐富技藝的徽州刻工手裡，絕對小事一樁。於是新型式既美觀又大方的墨框沛然問世。
試看由嘉慶年間設立的胡同文墨肆所製的「五百斤油」（圖九左），它不像前面圖三中的曹素功同名墨以粗框取勝，而是在細邊框之內，緊接一圈稍寬但淺淺的凹槽，然後才是與邊框同高的主墨面。這圈凹槽不僅美觀，且由於它和邊框一高一低，自然形成名符其實的文武框組合，也提供了理想的空間來加刻圖案。塗金凹槽內所刻上的陽紋帶花流線螭紋，與正背面不同書體的塗金文字搭配，流露出與曹素功墨不同的精緻高雅氣息。如此成效，部分應歸功於它的文武框，以及其內搭配圖案的設計。而在清代所製墨中，尤其是文人墨，經常採用它來暗示自己的品味，並非偶然。
這種式樣的墨可能早在康熙年代就已出現。但大行其道應該在進入乾隆朝之後。文武框內的圖案，常見的除了螭紋外，還有回字紋，雲紋，波紋，斜錯幾何紋，竹葉，菊花，梅枝等。何時用何種圖案，似乎沒有準則，全憑製墨時的喜好，與墨的主題不必有關。但製墨家刻意安排，讓兩者唱合的情況也偶有所見，如曹素功製的「萬壽無疆」墨（圖九右）所示。
圖九 胡同文製五百斤油墨＋曹素功製萬壽無疆墨。左錠正面墨名，背寫「新安胡同文仿南唐李氏法造」，一側「集賢堂珍藏」，另側「徽州胡同文造」，長寬厚8.8×2.3×1 公分，重 34 公克。右錠正面額珠下寫墨名，背鏤五爪龍飛升，側「徽歙曹素功造」，頂「神品」，長寬厚 9.3×2.3×1公分，重 34公克。
此墨的性質應該是例貢墨，也就是墨肆平時就備妥，以供地方官員隨時進貢皇上之所需。它的用料好做工細不用多說，妙的是它雙面文武框內的圖案（如圖九中該墨的部分放大圖所示），竟然刻上百個寫法不同的壽字。
由於壽字的寫法較複雜，且每字大小僅約二毫米寬三毫米長，可以想見此墨在墨模雕刻上所投注的心力，數倍於它墨。
或說這是進貢用墨，使得曹素功墨肆願意多費功夫，希望以此獲得皇上的關愛眼神。這固然不無可能，但從手邊所有，它的市售品孔雀墨（圖十）來看，卻不能否定它在製墨時，對選定框內圖案時的精心講求。該墨所刻的，是連續的孔雀開屏陰紋示意圖，整整一圈二十四幅，與墨名完美結合。無怪乎該墨肆被稱為清代墨肆第一家，從這小地方就能看出。
圖十 曹素功製孔雀墨。面寫墨名，下曹素功圓印，背鏤孔雀棲於松樹，側寫乾隆年曹素功製，長寬厚 9.2×2.5×0.9公分，重32公克。
圓墨的邊框
看了許多長方形墨的邊框，令人不禁回想起圖二的明代萬花谷圓墨。它的邊框細細的，毫無可稱道之處。那從長方形墨的邊框的變化來看，圓墨想必也有不少有趣的變化囉？
怪的是，恰好相反。似乎只有粗框上加雕飾的變化。而且此變化出現得相當早，甚至有可能早於細邊框。因為在明代嘉靖年所製，據說是汪中山造的「經之墨」（圖十一）上，就有粗厚的邊框，上面鏤刻雲紋及四螭，守護墨面昂首而立於波濤之上的四爪龍，非常氣派。此後這類墨雖然不多，仍偶有所見。直到嘉慶年代，或許因圓墨的製作費工，也或許圓墨攜帶不變，更或許文人的口味專注在條形墨上，以致連圓形墨都少見，更別提它的粗細框及可能的變化了！
圖十一 汪中山製經之墨。面寫墨名，右小字嘉靖，背鏤四爪龍踏波，粗框上鏤雲紋及四螭，直徑 11.8公分，重 248公克。
小結
古書有版框，墨有邊框，就如古時候的城有牆圍住一樣，有保護也有美觀的作用。但更深一層探討，可能還有不要踰矩，謹守本分的意識存在。現代人回顧以往，總認為有許多奇奇怪怪的框框在規範在限制，要一一打破以爭取自由與自主。於是舊的框框打破打爛了，卻不自覺在此過程中，許多新的框框又冒了出來。
框既免除不了，只好設法將它美化，讓它藏在紋飾色彩之下，就像現代多少法律多少政策，都在美麗的辭藻的掩飾下，使人弄不清楚它到底要講什麼，反而造就一批政客律師，得以大玩文字遊戲。所以許多美國總統（如雷根）在任內都說要簡化法律，簡化文辭，好讓一般老百姓看得懂。但簡來簡去卻從沒成功過。原因很簡單，人一生下來，就活在各式各樣的框框裡，當打破一個框，卻馬上進入另個框。新框會更好嗎？只有天知道。
附註
註一 《中國文房四寶全集 墨卷》，北京出版社，北京，2007，9。
註二 《明清古墨研賞》，李正平，藝術家出版社，台北市，2011，12。
註三 吳春燕《談明清墨模圖紋與雕刻工藝》，故宮博物院院刊，2006年第2期，總第124期，第126頁。
黃台陽 墨客 